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Recepción abierta de obras para próximos remates

Montevideo, jueves 9 de septiembre de 2010 >>

Biografías y Temas

Fulvio Pennacchi

Diseñador, pintor, muralista y ceramista.
Villa Collemandina (Lucca), 1905 – San Pablo, 1992

Después de estudios elementales y secundarios en Castiglione y Pisa, se formó en pintura en la “Real Academia Passaglia” de Lucca, donde después de su graduación sustituyó a su profesor Pio Semeghini. Su formación fue fundamentada en la clara interpretación del principio que orientó el “ritorno all’ordine” que el no entender la vanguardia de la época se basaba en la 1) precisión de la composición, cuya esencialidad del asunto estaba sujeta a una simplificación purista, 2) en la decisiva elección de la sobriedad de los colores 3) en la firmeza del trazo, que debería eliminar la incertidumbre escénica. La convivencia con nuestras formas y colores tropicales inicialmente ablandaron sus trazos, dando lugar a figuras de delineamiento moderno que podían inscribirse en simples formas geométricas, para después influenciar decididamente en la aparición de un rico colorido.

De 1924-1929, el artista ejecutó los primeros murales a témpera en Italia y re-visitó la obra de Ottone Rosai (que ya era uno de los pilares de la cultura italiana de “Novecento Toscano”), Sironi y Carrá. A través de ellos comienza a releer e interpretar como se procuró rehabilitar el arte moderno italiano sustituyendo el nudismo afro-picassiano y las divisiones constitutivas cubo-futurista de París Pos-Impresionista. Pero la fuente de inspiración de Pennacchi rozó Masolino de la Penicale para concentrarse en el color y en la tridimensionalidad de la pintura ejecutada sobre un fondo real, y muchas veces reconocible, de Giotto, Masaccio y Piero Della Francesca, Todavía en la década de 1930, recibió dos veces la “Gran Medalla de Plata” en el “Salón Nacional de Bellas Artes en Río de Janeiro” y en el “Salón de Bellas Artes de San Pablo”. En 1938-1939 inició la pintura de murales sobre óleo que rápidamente evolucionaron para los “murales frescos”.

Durante el período 1939-1959, se dedicó a la pintura “fresca”, concibiendo el proyecto arquitectónico y todos los frescos que componen la decoración interna de la Iglesia NS de la Paz, fundamental para la integración armónica entre la arquitectura y la pintura que, en este caso, atribuía al arte la función social de comunicación y educación colectiva.

Otras obras “frescas” son representadas por el conjunto de frescos del Hotel Toriba, por los tres grandes frescos en la Catedral y Palacio Episcopal de Uruguaiana, decenas de otros esparcidos por las residencias y predios comerciales en Santa Rita do Passa Quatro, San Pablo, Ribeirão Pires, Mauá; más allá de sus dos residencias en Santo Amaro y en Jardim Europa, de las cuales también llevó a cabo todo el proyecto arquitectónico. Para la última residencia, Pennacchi proyectó todas las puertas, ventanas, muebles, lozas, etc., llegando a decorar, con asuntos y escenas pertinentes, los azulejos de la cocina y de los baños.

En 1952 recibió la “Medalla de Oro” en el “Salón Paulista de Arte Moderno” y, en la misma década, inicia los estudios y las investigaciones relativas a las arcillas brasileras y a la cerámica policromada. En 1973, su retrospectiva contemplando 40 años de pintura y organizada por el Profesor PM Bardi, en MASP, en San Pablo.
Su ritmo de trabajo continuó hasta 1987 cuando conmemoró el sexagésimo aniversario de su producción artística. Los años subsiguientes fueron marcados por una serie de enfermedades que reducieron su producción y que posteriormente causaron su muerte, en octubre de 1992.